» “En Córdoba se baila hasta la tragedia” redaccion 351

Por Violeta Brodsky | vbrodsky@redaccion351.com

Con la relación entre el baile y la tragedia, Gastón Palermo resume la esencia de la propuesta que conforma, junto a otras tres coreografías, el ciclo Mo/Ver en el Teatro La Luna. Dicha convocatoria tiene como lineamiento plantear un proyecto que estimule el “cruce” entre coreógrafos-directores y bailarines que no hayan trabajado en su mayoría entre sí. A partir de allí, Gastón armó su propuesta.

«Hace rato que quería trabajar sobre el movimiento con el cuarteto (como musicalidad y como concepto) y con personas grandes (adultos mayores de entre 50 y 60 años).» Él considera que existe un prejuicio en relación a que gente de esa edad se desenvuelva en espectáculos de danza. Palermo piensa que esos cuerpos moviéndose tienen mucha presencia y, además, todos los años y experiencia encima. “Extendí el concepto de cruce y mezclé cuerpos que no se suelen ver ni apreciar en la danza”.

La obra busca mostrar cómo esa musicalidad y la poesía de las letras atraviesan los cuerpos concretos de estos bailarines particulares. “A mí lo que me conmueve es el contraste en escena. Cuando se saca del eje conocido un suceso particular”, afirma.

Por eso se interesó en la poesía y la musicalidad del cuarteto, aquel ritmo repetitivo, constante y terrenal que te “pega” en el cuerpo y te invita al movimiento, casi sin pensar.

En cuanto al contenido de las letras, las sintetizó en tres tópicos principales: el amor, lo sexual y lo trágico. “De esos tres me interesó trabajar sobre lo trágico porque creo que tiene una relación con los inicios teatrales. También vi el ritual en la tragedia en cuanto a las emociones más primarias. El cuarteto propone bailar lo trágico. Una de las actrices dice: “en Córdoba se baila hasta la tragedia”. La tragedia está puesta en las cosas que no se pueden evitar. En muchas letras del cuarteto las cosas se dan por hecho sin lugar al cambio, son sentenciantes en su destino”.