Foto: «Reflejo Roma».

Cirulaxia

Pje Agustín Pérez 12 | cirulaxiateatro@gmail.com | Web

Sábados de mayo – 21.30 horas. 

«Lopatológico»

Reestreno de una de las obras emblema del grupo Cirulaxia. Historia de amor y sus inquietudes, protagonizada por Elena Cerrada y Gastón Mori, con dirección de Marcelo Arbach.

Entrada general: $180 – Estudiantes y jubilados: $150. 

 

Documenta Escénicas

Lima 364 | 351 4290280 | documentaescenicas@gmail.com | Web

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«Bufón»

Desde de que existen los reyes existen los bufones. La contracara de todo poder, un cetro de juguete y una corona terminada en cascabeles los ungen como los soberanos del estiércol. Una falta total de respeto por todo lo sagrado los consagra cómo el hongo que corrompe la carne sellada y solemne del statu quo, el recuerdo lacerante de que la muerte nos acecha, de que todo viaja sobre su propia degradación hacia la entropía y que todo lo sólido se desvanece en el aire. Y que justamente por eso, deberíamos estar riéndonos a carcajadas frente a las fauces del abismo.

Ficha:
Actriz: Julieta Daga.
Asistencia dramatúrgica: Marcos Cáceres.
Música: Gerardo Schiavón.
Diseño gráfico: Lucas Chami,
Producción general: María Paula Delprato.
Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $100

 

Sábados de mayo – 21.30 horas. 

«El Secretario de Joyce»

“Play” de Beckett es el paño que Argüello Pitt toma para bordar los hilos de las biografías de James Joyce, Samuel Beckett y Lucía Joyce. La obra de Beckett se vuelve el dispositivo escénico en el cual la ficción se desplaza hacia el suceso.
“El secretario de Joyce” habla del amor y del teatro, como constructores de constantes y repeticiones en las que el gesto aparece en su esplendor y en su insistencia se degrada.

Ficha:
Actores: Rafael Rodríguez, Marcos Cáceres, Pablo Cécere.
Dirección y dramaturgia: Cipriano Argüello Pitt.
Asistencia de dirección: Gabriela Halac.
Diseño escenográfico: Rafael Rodríguez.
Diseño Sonoro: Pablo Cécere.
Diseño gráfico: Elisa Canello.
Operación técnica: Lucila Mazzini.
Producción: María Paula Delprato.

Entrada libre y a la gorra. No se toman reservas.

 

El Cuenco

Mendoza 2063 | 351 4714847 | elcuenco@gmail.com | Web

Miércoles de mayo – 21 horas.

«Volver a Madryn»

Obra de Rodrigo Cuesta. Premio Provincial de Teatro: Mejor Obra – Mejor Dirección – Mejor Dramaturgia.
Nominados: Mejor Actuación – Mejor Diseño Lumínico- Mejor Diseño Sonoro.
Ganadora de la Fiesta Provincial, para representar a Córdoba en la Fiesta Nacional del Teatro 2017.

 

Viernes de mayo – 21 horas.

«Todo verde»

Una mujer de pueblo nos cuenta sobre cómo conoce a “La Claudia”, una mujer de “mundo”. La Claudia llega al pueblo, llega a su casa, llega a su vida. Se hacen amigas. Le regala un loro, más tarde un cuadrito. Luego se va… “así como vino se va”, y todo se queda en silencio, hasta el loro.

Ficha:
Dramaturgia: Santiago Loza.
En escena: Ana Ruiz.
Dirección y puesta en escena, Maximiliano Gallo.
Fotografía: Gastón Malgieri.

 

Empacho Cultural

Av. Juan B. Justo 1984 | 351 15 6671133

Sábados de mayo – 20 horas. 

«Aguardando Conexión»

No dejes pasar la oportunidad de sorprender tus sentidos en Empacho Cultural con «Aguardando Conexión», una pieza de teatro a ciegas para mayores de 14 años. ¡Poné a prueba tus sentidos!

Entrada: $170. Reservas únicamente por watsapp al 351 6727231 -351 6671133

 

Domingo 14 de mayo – 21 horas.

«Lo Uno o lo Otro»

Version libre de «El nombre» de Griselda Gambaro.

Domingo 21 y 28 de mayo – 21 horas. 

«Si no fueras tan común»

La abuela de Isabel recibe una carta, es de su nieta. Lo que vemos es lo que la abuela se imagina mientras lee: cómo sería si en lugar de haberla escrito Isabel se la estuviera diciendo. Algo parecido a la imagen que se nos aparece en la cabeza del otro cuando nos habla por teléfono, pero en cuerpo completo.La casa vacía, un hombre que se fue, una vela encendida. Un olor viejo en la nariz, un ruido nuevo en la panza, las heridas.

Isabel se reconstruye como una y se reconoce otra. Vos también me hablabas de eso, ¿te acordás?, de que en una mujer en realidad viven muchas. En la carta, las palabras son como enredaderas. Ella intenta explicar porqué va a hacer eso que va a hacer. En el intento, Isabel se deshoja y reverdece.»

Ficha:
Dramaturgia y dirección: Gustavo Kreiman. 
En escena: Daniela Valdez. 
Diseño y operación de luces: Gabriela Visintín.

Entrada a la gorra.

 

Espacio Máscara

La Rioja 836 | 351 4256678 | espaciomascara@hotmail.com | Web

Viernes 12 y 19 de mayo – 22 horas.

«Nada del amor me produce envidia»

Nada del amor me produce envidia”es una obra de muchos aspectos, de muchas caras, de muchos detalles. Es una historia pequeña, una microhistoria que al mismo tiempo atraviesa la historia nacional y trasciende la lógica cotidiana de la vida.
Un taller de costura, una costurera, un barrio, un tiempo que puede ubicarse a mediados del siglo pasado o en un espacio sin tiempo donde de pronto irrumpe lo inesperado.
La propuesta de un vestido para Libertad Lamarque, la admirada Libertad, el modelo de mujer bella, casta y amada y Eva Péron, la mismísima, en ese taller pidiendo el mismo vestido. Quien debe resolver la disputa es ella: la costurera.

Ficha: 
En escena: Gabriela Pérez Cubas.
Dramaturgia: Santiago Loza.
Dirección: Marcela Juárez.
Asistencia de Dirección: Esteban Argonz. 

Reservas al 351 15 3533359.

 

Sábados de mayo – 21.30 horas. 

«Piel de Lobo»

La obra presenta relatos escénicos de los saqueos ocurridos los días 3 y 4 de diciembre de 2013. Ruido y poesía en la cotidianeidad cordobesa: situaciones tomadas de la realidad. Momentos vividos por algunos, voces escuchadas, noticias leídas; cada escena de Piel de Lobo se pregunta acerca de la monstruosidad, sin buscar culpables o justificaciones. La búsqueda está relacionada con construir verosimilitud en situaciones feroces, casi irracionales, a partir de procedimientos técnicos de actuación.

Ficha:
En escena: Fwala-lo Marín, Julieta Martin, Lautaro Ruiz, Williams Sery, Julieta Zamora, Uriel Zader, Laura Monayar.
Dirección: Marcelo Arbach.

Reservas 4256678 –  351 15 3015709.

 

Espacio Tres51

Félix Robin Ferreyra 2932 | 351 4803650 | espaciotres51@gmail.com

Sábados de mayo – 22 horas.

Veladas Literarias.

Encuentros de lectura y música. 

 

Espacio Urda

9 de julio 739  | 351 4242110 | espaciourdacba@gmail.com

Viernes de mayo – 21 horas.

«Se despide el campeón»

Lopecito, un entrenador de boxeo venido a menos, a punto de llevar al Bicho González, (mítico boxeador amateur de Las Varillas) a su despedida y morada definitiva en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Pero antes, la confesión inevitable, un desahogo tóxico y melancólico, que terminara en un difícil trago de digerir.

Ficha:
Dramaturgia y dirección: Fernando Zabala.
En escena: Fernando Zabala. 
Técnica: Susana Martínez.
Fotografía: Gastón Buyati.

Entrada: $120 – Estudiantes y jubilados: $100.

 

Viernes de mayo – 23 horas.

«Freak Show – Circo de Fenómenos»

¡Los esperamos en el circo de las emociones humanas! ¡Donde verán lo increíble, lo inverosímil, lo inimaginable, lo macabro, lo extraño, lo único! Obra de Martín Giner.

Entrada a la gorra.

 

Sábados de mayo – 21.30 horas.

«Orégano»

Obra escrita por el actor, director y dramaturgo argentino Sergio Lobo.

Entrada a la gorra.

 

Domingos de mayo – 20 horas.

“Esperando la Carroza”

Un almuerzo familiar de un domingo cualquiera desata una serie de situaciones disparatadas y confusiones absurdas cuando los hermanos Musicardi reciben la noticia de que su madre, Mamá Cora, fue hallada muerta en las vías del tren. De repente, la siesta se viste de luto fingido, los chismes vuelan, las apariencias engañan, o no. Los trapitos sucios de todos los miembros de la familia se tienen en la soga del patio y se arma la hecatombe, mientras tanto la vieja… – ¿Qué vieja? – Mamá Co… – Ah, Mamá Cora.

Ficha:
Dramaturgia: Jacobo Langsner.
Dirección: Celeste Colella y Lucas Leiva.
En Escena: Camila Abud – Juan José Celiz – Victoria Perez – Sofía Carrizo – Pedro Aguilar Ortiz – Lucas Ramallo – Giuliana Rodriguez – Noelia Bonazzola.
Escenografía y Producción general: Brodda Teatro.
Iluminación y Sonido: Rodrigo Brunelli.
Fotografía: Rodrigo Brunelli – Alejandra Córdoba.

Entrada: $120 – Estudiantes y jubilados: $100.

 

La Balsa

Mariano Fragueiro 395 | 351 15 3090828

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«Té para dos y 1/2»

 

Sábados de mayo – 17 horas.

«La Bocota de Laurita»

Obra de teatro y títeres para niños y toda la familia. Dentro de la boca de Laurita están pasando cosas que ella no conoce. Muelarda está muy triste por una mancha que tiene en su cuerpo y no sabe cómo ha llegado allí. Sólo con la astucia del detective Buena Lupa y la ayuda de sus amigos podrán esclarecer el caso.

Ficha:
En escena: David Farías y Laura Sainz.
Dramaturgia y Dirección Laura Sainz.
Asistencia Técnica Rocío García Bengolea.

Entrada:$80 – Precio especial por grupo familiar. Reservas: 3513639856 o 3513155079.

 

Sábados de mayo – 21.30 horas.

«Diez minutos antes del Beso»

 

Domingos de mayo – 18 horas.

«Arriba las manos» (infantil).

 

La Casa del Títere

La Rioja y Urquiza | 351 4211638 | lacasadeltitere@yahoo.com.ar | Web

 

La Chacarita

Jacinto Ríos 1449 | 351 4231159 | lachacaritateatro@gmail.com | Web

Programación con entrada a la gorra.

Jueves de mayo – 21.30 horas.

«Khumatos: Episodios de Magia»

Entrada: $150.

 

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«Reflejo Roma»

El espectáculo está compuesto por 15 obras líricas de diferentes autores presentadas en 7 cuadros que fusionan el canto lírico con el teatro de objetos. Las obras se cantan en tres idiomas: Italiano, Francés y Alemán y relatan una serie de sucesos vinculados con el amor, sus máscaras, sus encuentros y desencuentros y las diversas maneras de transitar sus estados. Como sucede con el amor, cada cuadro nos lleva por la felicidad, el deseo, la tristeza, los problemas de comunicación, el humor como recurso etc. invitando al espectador a transitar estas sensaciones diversas.
Obra en siete cuadros, canto lírico y teatro de objetos, basada en Arias, Dúos y Coros de Óperas de autores varios con texto original.

Ficha:
Dirección Musical: Sabrina Paterno.
Textos y Dirección Teatral: Aníbal Arce.
Escenografía e Iluminación: Aníbal Arce.
Diseño de vestuario y maquillaje: Sabrina Paterno y Anibal Arce.
Producción general: Luciana Mora y Compañía Cuerpo Lírico.
Piano: Emilio Chavesta.
En escena: Virginia Watson (soprano), Marysol Becerra Lojo (soprano), Maria Correa (soprano), Romina Mendez (soprano), Sabrina Paterno (soprano), Laura Corzo (soprano), Mariano Distefano (Tenor), Matias Rapetti (Barítono), Anibal Arce (actor), Julián Montico (barítono), Valeria Alcántara (soprano).

Entrada: $150.

 

Sábados de mayo – 21.30 horas.

«P/F Teatro Desmembrado»

A cargo de P/F Teatro Desmembrado.

P/F Teatro Desmembrado es una adaptación de «Padre fragmentado dentro de una bolsa» del dramaturgo mexicano Ángel Hernández.
La obra nos sumerge en el caso de Marianne Colegán, una muchacha que se encuentra con su padre descuartizado en seis pedazos a la salida de la escuela.

Ficha:
En escena: Telma Cataldi, Mariano Zdero, Nicolas Torres.
Música en vivo y asistencia de dirección: Marcos Bueno.
Escenografía y gráfica: Juliana Manarino Tachella.
Vestuario: Jeffrey Leaf Clover.
Objeto Cabeza: Dante Area Ricciardi.
Carpintería: Matías Unsain y Diego Trejo.
Edición de Audios: Cruz Zorrilla.
Producción y asistencia de dirección: Lucila Mazzini.
Dirección y Dramaturgia: Santiago San Paulo.

 

Domingos de mayo – 17 horas.

«Payaso Luky y Tomy el perro estrella»

Es un show interactivo para todas las edades, asentado en las técnicas circenses donde el recorrido por distintas aventuras del Payaso Luky encuentra la complicidad del público hasta llegar al momento más esperado: la aparición en escena del perro estrella, donde se produce un momento mágico.
El querido Payaso Luky sorprende con una hora llena de emoción, donde nos muestra el resultado de cultivar un entrenamiento especial y un gran vínculo con un perro rescatado de la calle al que hoy todos conocemos como Tomy, el perro estrella.

Reservas al 4231159.

 

La Cochera

Fructuoso Rivera 541 | lacocherateatro@yahoo.com.ar | Web

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«Montando al negro Iriarte»

Montando al Negro Iriarte parte de un combo de obras del dramaturgo, director y actor, Miguel Iriarte, se convierte en un mix de escenas, personajes y ambientes de antaño y en un link que aúna el humor, la memoria y el legado; un testimonio de que hay fenómenos que los almanaques no pueden desactivar.

La puesta en escena es un verdadero corro – no de elfos- sino de actores y actrices que, como un carrusel hacen girar estampas y situaciones con dosis de los más variados estilos teatrales, entre despliegues físicos, imágenes, histrionismo, coros y fantochada.

Ficha:
En escena: Verónica Ripoll; Mario Gorostidi; Karina Juric; Sergio Heredia; Natalia Saez Kohan; Mónica Morea; Ernesto José Salas; Jorge Ismael Juárez; Javier López; Lucas Solé; Dimas Games y Paula Lombardelli. Actriz invitada: Silvina Bustos Fierro.
 Dirección: Paco Giménez.
Iluminación: Pablo Chiaretta.
Sonido: Marcelo Trujillo.
Fotografías:  Andrés Yaremczuk, Jorge Martin y Natalia Roca.

Entrada a la gorra.

 

Sábados de mayo – 22 horas.

«Burlesque Sentimental»

«Fuga y desahogo de una antinomia que pareciera eterna entre el varón y la mujer…»

Así como hay ensayos literarios y filosóficos, «Burlesque Sentimental» es un ensayo dramatúrgico, una aproximación, tanteo, un despliegue de interrogantes y posibles respuestas; un juego mordaz y caricaturesco entre lo que es y lo que debiera ser; fuga y desahogo de una antinomia que pareciera eterna entre el varón y la mujer.
Dudas filosóficas, dudas existenciales, dudas históricas, dudas culturales, dudas morales. Una marquetería mal unida, reivindicando su desorden como prenda de su libertad y de su buena fe. Cientos de citas estudiadamente modificadas como herramientas literarias y musicales.
La inversión, el travestismo físico y psíquico y el desconcertante cambio de roles, activan un zapping por un tema central que se nos hace imposible tratar linealmente.
Almas insatisfechas: un varón y dos mujeres. Los tres, ya maduros, con “vacíos imposibles de llenar”, como dice el tango. También como en un tango, los protagonistas andan a contramano, fuera de pista, desfasados.

Ficha:
En Escena: Chacha Alvarado, Rita Novillo Corvalán y Marcelo Castillo.
Dirección: Paco Giménez.
Operador Técnico: Lucas Solé.
Fotografías: Melina Passadore.

Entrada: $150.

 

Domingos de mayo – 21 horas.

«Acá Conmigo»

El mundo se derrumba. Habitación. Refugio. Encierro. Las promesas están hechas para ser rotas. Los sentimientos son intensos y las palabras triviales. Lo único que nos queda es el placer, y el dolor también. Al final, las palabras no significan nada. Son olvidables. Todo lo que quiero, todo lo que necesito está acá, conmigo.

Ficha:
En escena: Natalia Buyatti y Gabriel Pérez.
Dirección y dramaturgia: Lautaro Jayat.
Diseño escenográfico: Federico Tapia.
Diseño y operación de luces: Aranzazú Salinero.
Diseño de vestuario: Miriam Verónica Lesin.
Diseño gráfico: Pablo Hernández.

Entrada: $100 – Estudiantes y jubilados: $80.
Reservas: 0351-158115480 y 0351-156651076 (sms y Whatsapp).

 

La Luna

Pje Escutti 915 | 351 4608471 | teatrolaluna@gmail.com | Web

Viernes y sábados de mayo – 21.30 horas.

«Esdrújula. Palabras para Bonino»

A cargo de Grupo Zéppelin Teatro.

Invitación: Emprendimos un diálogo con el mito de aquel genial actor cordobés que revolucionara la escena nacional e internacional. Planteamos una conversación artística, un ejercicio poético: hacer una arqueología del presente. El resultado es una obra en la que se cruzan el texto de Marcelo Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos, ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética escénica divertida y trágica, de aquel hombre niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del 60, y su alunizaje voluntario en 1990 en el hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.

Ficha:
En escena: Rodolfo Ossés, Santiago San Paulo.
Música y Sonorización en vivo: Cruz Zorrilla.
Texto Original: “Bonino, actor de mi propia obra” Marcelo Casarín.
Vestuario: Edgar Tula.
Objetos escénicos: Eric Flores.
Colaboración intensiva: Matías Unsain.
Asistencia de Dirección: Laura Ledesma.
Dirección: Jorge Villegas.
Producción: Grupo Zéppelin Teatro.
Duración de la obra: 80 minutos.

Entrada a la gorra.

 

Domingo 14 de mayo – 16 horas.

«Yo sabo»

Xul y Oscar dos grandes amigos se encuentran al lado de la ruta para comenzar un nuevo viaje. Llevan sus mochilas y un paquete cada uno. Siempre viajan haciendo dedo pero en esta oportunidad a la hora de comenzar, se dan cuenta que cada uno eligió una dirección distinta. Ninguno de los dos da “el dedo a torcer”. Deciden separarse y esperar solos alguien que los lleve.
En la espera comienzan a suceder distintas situaciones que pondrá en peligro esa amistad de años: Un paquete misterioso con efectos mágicos, dedos gigantes que se escapan de las manos, duelo de raperos y mareos que los transformaran en perros sueltos al costado de la ruta, todo esto mientras siguen esperando…
¿Llegaran a ponerse de acuerdo?, ¿Quien de los dos tiene la verdad? ¿Quién sabe?

«Yo sabo» camina en el mundo de la espera que desespera. Espera lo inesperado. La sencillez de esperar algo. Espera que nos pongamos de acuerdo.

Ficha: 
Grupo: Los Hermanos Guerra de Bs. As.
Duración: 40 minutos.
Edad recomendada: Todo Público.
Dramaturgia e interpretación: Mariano Guerra y Gastón Guerra.
Música original: Diego Passarini.
Vestuarios y objetos: Marina Devesa y Hermanos Guerra.
Realización en latex: Lobo Producciones.
Dirección: Guillermo De Blas.

Entrada a la gorra.

 

Domingo 14 de mayo – 17 horas.

«Un cuento negro»

Una mañana, Bruno el deshollinador, es sorprendido por una dama vestida de negro, que le da tiempo hasta la medianoche para abandonar su mundo. Así comienza el aparente último día de este hombre que, sin embargo, se transformará en el mejor de su vida. 

Ficha:
Dramaturgia: Liliana Bodoc.
Duración: 60 minutos.
En Escena: Galileo Bodoc, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra.
Vestuario: Betania Almendra, Aravinda Juárez.
Iluminación: Laura Avila, Fernando Raíces.
Sonido: Fernando Cerra.
Ilustrador: Gonzalo Kenny.
Prensa: Josefina Lamarre.
Producción: 3gl.
Puesta en escena: Galileo Bodoc, Juan Manuel Gabarra.
Dirección: Galileo Bodoc, Juan Manuel Gabarra.

Entrada a la gorra.

Domingo 21 de mayo – 17 horas.

«Trazos y Tropiezos de Alicia Plaf»

La muestra está por empezar, falta muy poquito! Alicia es artista plástica y está por inaugurar la muestra de sus cuadros, sus «Plaf!» como ella los llama. Recordando su infancia fue pintando aquellas caídas que tuvo y las quiere compartir con el público!

Ficha:
Unipersonal. basado en el cuento de Gianni Rodari.
Espectáculo para toda la familia. Recomendado para Niños a partir de 3 años.
Duración: 50 minutos.
Grupo: La Jauja.
Autoras: Nora Cometto; Liliana Villena.
En escena: Cristina Rojas Monticelli.
Música original: Matías Rodríguez.
Escenografía: Cristina Rojas Monticelli.
Sonido e iluinación: Ivalu Hayipanteli.
Gráfica: Juan José Gagliesi.
Dirección: Liliana Villena.

Entrada a la gorra.

La Nave Escénica

Ovidio Lagos 578 | 351 15 6093841 | lanaveescenica@gmail.com 

Sábados de Mayo – 22 horas.

«Roída. El suicidio de la Casona Paraíso»

Ella ensaya un pasado. Victoria solitaria en un escenario de utilería. Su casa cuerpo la habita y la envuelve. Su casa se sacude, respira, la abraza, llueve. El derrumbe es inminente: una historia olvidable, un techo que cae, un final que viene. Resistir es sobrevivir, es dignidad desesperada…
¿Acaso existen los fantasmas? Cuando el telón cae, sólo quedan los roídos casi imperceptibles de las ratas, que nunca dejan de comer.

Ficha:
En escena: Daniela Trakál, Cubano Moreno, Federico Tapia y Agustín López.
Dirección y puesta: Martín Gaetán.

Reservas 3515469532 – 3512937680.

 

La Parisina Casa de Arte

Neuquén 223 | 351 4807613 | laparisinacasadearte@gmail.com

Viernes de Mayo – 21.30 horas.

«Mi Matrimonio a las 40»

Una pareja. Un viaje. El amor y los sueños. Los encuentros y desencuentros. Una comedia para reír y emocionarse.

Entrada: $120 – Estudiantes y jubilados: $100. Reservas al tel 351-2263649 (se retiran 20 minutos antes por boletería del Teatro).

 

 

Sábados de mayo – 21.30 horas.

«Hay que dejarlo jugar»

Una mesa familiar en la que se juegan el todo por el todo, la vejez y el Futuro, el presente y las necesidades de siempre. Hace falta un plan maestro…un plan que restablezca el equilibrio social.

Ficha:
Dramaturgia: Fernando Zabala.
Dirección: Sebastián Salomón.
En escena: Agos Gahn – Héctor Pedro Alem – Sebastián Salomón.
Iluminación y sonido: Javier Artaza.
Estética Visual: Fernando Zabala.
Producción Ejecutiva: Fernando Zabala / Sebastián Salomón.

Entrada: $120 – Estudiantes y jubilados: $100.

 

Domingos de mayo – 18 horas.

«Plumo»

La vida, la muerte, la unión, la soledad, la tolerancia y la amistad son estados que tres payasos transitan a lo largo de la historia. Con un ritmo rápido de acciones, para disfrutar con todos los sentidos, estos personajes buscan estar unidos entre encuentros y desencuentros. Bajo el código del clown y el apoyo de recursos tecnológicos el espectador vivirá momentos Plumo…

Ficha:
Dirección: Luciano Desimone
En Escena: Florencia Moresi – Marcos Fontani – Sergio Salicas
Producción general: Mandinga Teatro.

Entrada: $120 – Estudiantes y jubilados: $100 – Niños: $60.

 

María Castaña

Tucumán 260 | 351 4235529 | mcastana@onenet.com.ar | Web

Viernes de mayo – 21.30 horas.

“Las Tres Hermanas”

Esta versión de “Las Tres Hermanas” encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Antón Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine.
Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores.

Ficha:
En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda, Luciana Sgró Ruata.
Diseño Lumínico: Simón Garita Onandia.
Diseño Sonoro: Horacio Fierro.
Audiovisual: Luciana Sgró Ruata – Belén Castillo Garnica.
Vestuario y escenografía: Ariel Merlo.
Asistente: Marysol Fabbro.
Dirección General: David Piccotto.

Entrada: $160 – Estudiantes y jubilados: $120 – 2 x 1 Alumnos: $200. 

 

Sábados de mayo – 22 horas.

«Sabina y Lucrecia»

A través de un profundo trabajo de personajes, de una compleja construcción de atmósferas y de una descarnada exploración de la violencia, la obra, protagonizada por Érika Janson, German Davies, Marina Montedoro, Nico Martínez y Pablo Reynoso y dirigida por Rubén Andalor, se adentra en la dinámica de la marginalidad, el miedo, la locura y el encierro.
El autor toma como puntapié inicial una noticia verídica: Dos mujeres huyen de una institución para enfermos mentales y a los pocos días son encontradas muertas en la casa de una de ellas.
A partir de ese hecho “policial” crea una pieza oscura y divertida al mismo tiempo, en la que los personajes son seres culturalmente oprimidos y socialmente ninguneados: Dos mujeres que escapan de un encierro para refugiarse en otro, buscando simplemente ser consideradas personas. Para lograrlo, paradójicamente, deben vivir al margen de un sistema que las rechaza, las excluye y las recluye, sin lograr despojarse de su sino trágico.

Ficha:
Autor: Alberto Adellach.
Elenco: Erika Janson, German Davies , Marina Montedoro, Nico Martínez , Pablo Reynoso.
Iluminación: Rubén Andalor.
Música original: Pablo Reynoso.
Adaptación colectiva, Escenografía y Vestuario: Mandrágora Teatro.
Dirección: Rubén Andalor.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Domingos de mayo – 21 horas. 

«Extraño Juguete»

“En un pueblo de sojeros de buen pasar, dos mujeres burguesas aburridas de asumir realidad deciden ocupar su tiempo jugando, pero no a la canasta ni al bridge… ellas, junto con un misterioso hombre, se enredaran en lo prohibido, destrozando una realidad en apariencia inocente, para desencadenar un final en donde ninguna máscara puede quedar en su lugar…”

Ficha:
En escena: Jimena Ghisolfi – Soledad Pérez – Luis Iglesias.
Dirección: Belén Castillo – Luciana Mealla Cincuegrani.
Escenografía e iluminación: Natacha Chauderlot.
Vestuario y caracterización: Florencia Cequeira.
Prensa y comunicación: Tato Lacaze.
Fotografía y diseño: Gastón Malgieri para Foto Bruta.
Producción ejecutiva: Lucía Boggan para LUB Producciones.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Medida x Medida

Montevideo 870 | 351 4219022 | sala@mxm.com.ar | Web

Jueves de mayo – 21 horas.

«Las polillas son murciélagos blancos»

Una obra de Teatro Físico, con músicos en vivo, en la que los cuerpos se transforman volviéndose extraños y mientras habitan un ropero son atravesados por la fantasía.

Ficha:
En escena: Camila Murias, Paula Salanova y Aranzazú Salinero.
Músicos en escena: Federico Bellini y Francisco Saunders.
Técnica y diseño lumínico: Sara Sbiroli.
Dirección (primera etapa): Pablo Martella.
Asistencia de dirección: Cintia Brunetti.
Asesores: Marcelo Arbach y Lilian Mendizábal.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«Con las manos atadas»

Luego de un robo, Elena, la escribana y  Gutierrez, su secretario, quedan encerrados en el archivo de la oficina, espalda con espalda, con las manos atadas. La noche es larga y nadie ira a rescatarlos: Están obligados a encontrarse. En esa extraña posición, surgen deseos, miserias, rencores que los llevan a confesiones profundas. Cuando termine la noche, ya no serán los mismos.

Ficha:
En escena: María José Pereyra y Miguel Angel Villarreal.
Diseño de Escenografía: Santiago Pérez.
Diseño de Vestuario: Miriam Verónica Lesin.
Diseño de Sonido: Tete Emanuel Muñoz.
Diseño de Iluminación: Franco Muñoz. (Munra Ñozcof).
Diseño Gráfico: Iván Savorgnan.
Fotografía: Pablo Andrés Muñoz y Sol Ávila Vázquez.
Co-producción La Pecera Teatro y Medida x Medida.
Asistente de Dirección: Silvina Vazquez Zucchella.
Dirección y Puesta en Escena: Tete Emanuel Muñoz.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Sábados de mayo – 21.30 horas.

«Los Hijos de…Un Drama Social»

Los hijos de (un drama social) es una obra sobre el mundo del trabajo y su antagonismo: el mundo de un despedido. Tres contextos se entrecruzan: el despido de un operario de la fábrica Perkins Argentina en los ’80; la obra Woyzeck de Büchner, situada en 1830, en su cara de fusilero despedido de la armada a los 27 años y ligada poéticamente a la furia punk de los hijos de obreros desempleados en plena flexibilización laboral del siglo XX; el tercer contexto es el cuerpo, en situación de enfermedad, atravesado por el sentimiento de quedar fuera del sistema productivo.
Los actores con su performance y testimonios arman el adentro y afuera de la (re)presentación para señalar el motor del teatro.

Dedicado a todos los trabajadores despedidos y cesanteados de la Perkins, de Pymes y fábricas de industria nacional y del Estado argentino a lo largo de los últimos 40 años.

Ficha:
En escena: Emanuel Tete Muñoz, Josefina Rodríguez, Franco Muñoz.
Escenografía-vestuario: Lilian Mendizábal.
Instalación-gráfica: Iván Savorgnan.
Concepción y Producción: Los hijos de.
Dramaturgia y dirección: Soledad González.

Entrada: $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Domingos de mayo – 20.30 horas.

«Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia»

Obra teatral de Jean-Luc Lagarce (1957-1995), uno de los autores franceses modernos más representado y traducido. Por primera vez en Córdoba se lleva a escena un texto del dramaturgo.
Cinco mujeres han esperado gran parte de sus vidas el retorno de El Hermano Menor después de que su padre lo echara de la casa. Ellas hablan, evocan, reprochan, imaginan y esperan desde su lugar de mujeres, madres, suegras, hermanas, hijas al eterno ausente. Todas negocian con el Yo de cada una y salen victoriosas, combustionan y se hacen cargo del presente.
La escritura de Lagarce es íntima y distante, busca la palabra, la repite, la cuestiona. Las palabras, tal como los personajes, no son para nada trágicos. Es una obra sobre la ampliación de consciencia, en este caso de la consciencia femenina generacional. Es el tema que nos interpela en este siglo XXI. No queremos más voces de mujeres aplastadas por la tragedia y la imposibilidad de sincronizar sueños y realidad.
Obra ganadora del premio FEATEC (Fondo estímulo a la actividad teatral cordobesa) 2016, de la Municipalidad de Córdoba.

Ficha:
Lucía Pihén es La Más Vieja.
Liliana Angelini es La Madre.
Carolina Aguerrido es La Mayor.
Caita Barberán es La Segunda.
Valentina Calvimonte es La Más Joven.
Dirección de actrices: Soledad Gonzalez.
Diseño de sonido e iluminación: Franco Muñoz.
Diseño de escenografía y vestuario: Lilian Mendizábal.
Dirección general: Liliana Angelini.

Entrada $150 – Estudiantes y jubilados: $120.

 

Quinto Deva

Pje Agustín Pérez 10 | 351 15 5119854 | productoraquintodeva@gmail.com | Web

Viernes de mayo – 21.30 horas.

«La Obligación de Ser»

La violencia que se manifiesta, la impunidad, la añoranza de sueños de grandeza, la confusión, la derrota, el incumplimiento de mandatos, el padecimiento de una visión cruda y realista de la sociedad se hacen presente en un depósito de verduras abandonado.
Raúl, Laura y Lali se encuentran resistiendo, fugitivos en un mismo lugar. En cualquier momento pueden entrar ellos y hacerles cumplir la condena por sus Crímenes. ¿Quién contiene la explosión que produce la fricción entre los cuerpos y la sociedad?

Ficha:
Dramaturgia: Eric Venzon.
En escena: Tamara Silva Franck / Alejandro Ramos / Natalia Pardal.
Diseño gráfico: Agustín Jatuff.
Diseño Escenográfico: David Socolocci.
Fotografía: Renzo Blanc.
Diseño de Vestuario: Nadia Budini.
Diseño Lumínico: Franco Muñoz

Entrada $120 – Estudiantes y jubilados: $100.

 

Sábados de mayo – 21 horas.

«Acassuso»

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: no.
A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos no.
Y si alguien se piensa que la escuelita n° 78 es muy diferente de otras escuelas, a ése le decimos también: no.

La obra trata sobre maestras de una escuela primaria urbano – marginal del distrito de Merlo que, en medio de su trabajo institucional cotidiano, cuentan cómo fue el robo del Banco Río del barrio de Acassuso, distrito San Isidro, Provincia de Buenos Aires. La acción ocurre en un único espacio que se define como sala de profesores. Éste es ocupado y transitado por las docentes y allegados a la institución (vendedores, madre de una alumna, jugador de fútbol semi-profesional) en los recreos y durante reuniones.

Ficha:
Dramaturgia: Rafael Spregelburd.
En escena: Natalia Pardal / Valentina Etchart / Leticia Mamina Andrada / Valentina Calvimonte / Nadia Budini / Nieves Canavesio / Natalia Moya / Mónica García / Lucía Castaño / Patricio Bertone.
Escenografía: Julieta Reyes.
Asistente escenográfico: Natalia Pardal.
Vestuario: Nadia Budini.
Producción: Leticia Mamina Andrada / Quinto Deva producciones.
Diseño de luces: Javier Guevara.
Diseño gráfico: Sergio Cuenca.
Asistencia: Marianela Jiménez.
Dirección: Julieta Lazzarino.

Entrada $150 – Estudiantes y jubilados: $120.