Por Pablo Arietti | redaccion351@gmail.com
Un tríptico hermoso. Una ilustración de tierra, flores, caracoles, hojitas y demás formas que remiten a lo que cada quien juegue a adivinar. Todo gracias a Cristina Macías.
Una foto de tres sonrisas que miran. Cosa rara… Las sonrisas miran. Claro que miran.
Otra foto de los invitados al disco. En realidad, siete imágenes de estudio reunidas en un collage. Hay gente bastante linda entre micrófonos e instrumentos.
La ficha técnica, los agradecimientos, el redondel sagrado, las canciones. Primer disco de Acuyico Trío. Primera gran ofrenda de Soledad Ceballos, Nano Onetti y Juan Ceballos.
Mientras sus integrantes recorren distintas radios charlando sobre la música y la vida, aparecen cosas dichas a espacios compañeros, que nos permitimos compartir.
Dice Soledad Ceballos:
A César Martín Puchetta en Otra Canción: «El proceso de trabajo del trío fue bastante lento, pero creo que valió la pena. La idea era conocernos, encontrarnos y de a poco ir buscando nuestro sonido, nuestro sello identitario y recién ahí pensar en un disco. Y así fue. Cuando sentimos que cada tema y cada arreglo sonaba a Acuyico trío, decidimos ponerle cabeza al disco, que no es más que la muestra de este proceso”
A Santiago Pfleiderer en La Unión: «El principal valor que tiene nuestra música popular es el contexto en que nace. Nuestros poetas y compositores populares cuentan y transmiten lo vivido en un momento y un lugar particular. Nuestra elección del repertorio busca justamente mostrar la música y la poesía que nos identifica, que muestra nuestro momento y dice lo que queremos expresar. En este momento, autores como Pica Juárez, Ramiro González, José Luis Aguirre, Diego Marioni son algunos de los autores que nos identifican.»
A Andrés Fundunklián en Vos: «La idea es siempre respetar algunas ideas de la composición original. A veces es la melodía, otras la textura, otras la armonía. Buscamos muchas variantes en cuanto a lo tímbrico, a veces a una textura clara y despojada se le superpone otra mucho más cargada y oscura. Nos gusta pensar que nuestros arreglos son nuestras composiciones. Por eso siempre tratamos de que cada arreglo tenga una sonoridad propia del grupo, que haya un aporte a la canción. Igualmente, nunca abandonamos la idea de componer.»
El disco comienza con esta versión de una joya del Cuchi Leguizamón:
Acuyico Trío – «Corazonando»
Después de semejante comienzo, el camino se abre a bellísimas interpretaciones que combinan arreglos vocales como en «Para llevarte a vivir», con las congas de Sofía Pera Lallana y el acordeón de Nicolás Díaz; una versión profunda de «Detrás del muro de los lamentos» de Fito Páez, con la participación de Nicolás Ojeda en contrabajo; un paseo andino desde la copla «A la mañanita y al amanecer», con Diego Marioni en bombos y cajas; Diego se queda en «La encendida», chacarera de Pica Juárez con una instrumentación para escuchar una y otra vez, para descubrirle capas, detalles de percusión, platos que cierran la primera mitad, la percusión que levanta y luego deja paso a la flauta, el canto compartido, el bajo de Julián Garbarino y la última estrofa, a coro.
«Madre maíz» abre el segundo tiempo con una caja, un viento de pájaros y una letra lenta en la voz de Soledad, entre detalles de percusión que se pasean por los oídos hasta el arpegio de la guitarra de Juan y Nano redoblando parches, anticipando un momento de fiesta que retoma la calma en el final.
«El viento eres tú» es una sorpresa. ¿Cuánto hace que no escuchamos «Domínguez»? Y ya que estamos «Rodríguez»… Y ya que estamos «Silvio». Y después, volver a esta versión en trío, con arreglos hermosos de voces que de repente cortan. Silencio. Cuando entonan «Todas las cosas se postran…» reaparece la guitarra, como si nunca hubiera dejado de sonar. Una genialidad entre juegos de platos y parches.
Acuyico Trío – «El viento eres tú»
Después viene «Bajo el sauce solo», con Mery Murúa de invitada. Sin palabras. O sí: No sólo por la interpretación altísima de una zamba altísima, sino por todo lo que el trío decide: el bombo apenas, el color de la guitarra en los arpegios, el tintinear de platos, el ritmo perfecto para imaginar soles oblicuos, el cambio de ritmo, los solos de voces en andas de las cuerdas graves… ¿Qué más que agradecer?
«Antiguo barracón» de Ramón Ayala es pura selva en el comienzo y otra vez el bajo de Garbarino, ahora junto a una guitarra eléctrica que se lleva la música a otro paisaje. Ayala también es rock.
«La Rosa», de Sofía Novillo, cierra con una cuerda de candombe a manos de la misma Sofía, Nicolás Zimerman y Miguel Nené González.
Y se terminó el disco, que recién nace, después de un período de gestación que se nota en cada decisión, desde la selección de obras, las instrumentaciones, los tempos, los cortes, los matices, los giros necesarios, los abrazos latentes.
La música del Acuyico Trío es otra alegría de este tiempo, un devenir desde certezas que trascienden el arte, desde aquellos primeros encuentros, movidos por proyectos colectivos que los vieron sostener convicciones y empeños, hasta la presentación en vivo de un primer trabajo estupendo, resultado de paciencia y perseverancia, como posta feliz para seguir andando.
Agendá:
Acuyico Trío presenta su primer disco.
Viernes 19 de agosto – 21 horas.
Centro Cultural Córdoba – Avenida Poeta Lugones 401.
Entrada: $100.
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